Doblajitis

Hoy, en clase, hemos hablado del doblaje y de este cortometraje, Doblajitis.

Y me he acordado de un artículo que escribí para la revista El Duende  en octubre de 2004. No lo encuentro en la red así que voy a ponerlo aquí.

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Entrevista a Jaime Rosales: “mi cine no se parece al cine”

La última película de Jaime Rosales, Hermosa juventud, es un retrato hiperrealista de una pareja de jóvenes de clase obrera en paro. Pese a lo crudo del tema, es su película más comercial, con caras guapas, acción, secuencias a ritmo de WhatsApp y una colaboración con Torbe, al estilo de Torrente.

Las diferencias son evidentes en el tráiler aunque, en realidad, Hermosa juventud mantiene las constantes vitales de un cine auténtico, arriesgado y genial, un cine que plasma, como pocos en España, la forma en la que hablamos, sin aditivos. Sin condescendencia. Icíar Bollaín, Bigas Luna, Daniel Monzón, Carlos Saura, Eloy de la Iglesia, Pedro Almodóvar, Fernando León… Ninguno de ellos se acerca a la meticulosidad de Rosales en la representación del lenguaje de la calle. Por eso mismo lo entrevisté, como lingüista, como amante del séptimo arte y enamorado de la diversidad y las contradicciones del habla.

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¿Quién era Leopoldo Panero? La épica del desencanto

Volví a ver El desencanto con la intención de encontrar lo ficticio, esa mascarada de la que habla Chavarri, una manipulación que, por otra parte, es intrínseca a cualquier documental. Y por supuesto encontré esos resortes del docudrama: la sonata nostálgica de Shubert, el montaje intencionado de Salcedo, el comienzo al estilo de Ciudadano Kane, los vaivenes de la cámara y las exageraciones de los Panero.

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La λειτουργία de “En Construcción”

En construcción (2001) consigue aquello que su director admira en la pintura de Vermeer: “cualquier acción cotidiana se convierte en un acto litúrgico” (entrevista con Josetxo Cerdán, 2007, p. 130). El éxito artístico de José Luis Guerín es fruto del talento y del trabajo; de la capacidad de captar y filtrar 100 horas de material fílmico. “Uno tiene que estar enamorado de su trabajo como de su novio porque si no, no se pone interés” explica uno de los obreros del documental y en estas palabras resuena el amor del director por el trabajo cinematográfico.

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